ゲストＷＳ エンタテイメントの論理

名称：エンタテイメントの論理
講師名 池田洋介
目標
パフォーマンスのアイデアやその構成方法など
対象者
自分で大道芸や舞台のパフォーマンスを作って見たい人。
構成
講師がパフォーマンス作りで気をつけていることや、日ごろ考えていることを実演を交えていろいろとお話します。
受講者が用意する物
特にありません。。
講師から一言
ジャグリングのみならず、手品やパントマイム、数学やパズルなどいろいろな方向に興味が広がるようなワークショップにできればと思います。

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エンターテインメントの論理

☆ＷＳの方向
パフォーマンスを作るために、どういう意識を持てば良いのか、
日頃どんなことを考えているのかを中心に述べる

☆些細な日常に着目する
千葉国体のポスターがある。ポスターの「千葉国体」という文字に赤がはいっているのが気になった。
全部「十」のところが赤くなっている。でも「大会」は無理、無理なら最初からやめたほうが。。
ずばり同じところに並んでいるとか何かがあればうまいな、と思う。
だじゃれぐっずがお菓子メーカーから出ている。キットカットで、「きっと勝つ」受験合格OK、
なかなかうまい。しかし、カールー＞ウカール　これはないだろう。
これはうまいな、それはどうかな？というものがある。
データを送るのに、宅ファイル便に宅配便とかけようとしている。これはいまいち。
「宅ファイ便」なら語呂合わせとしてはOKだがそれでは意味が通らない。
うまくいきそうだがいってない例として、「オアシス運動」というものがあった。
おはよう、ありがとう、失礼します、すいません。最後は挨拶でなくなっている＝ルールがかわっている。
そういうのをみてはおもろいなあと思っている。

☆なぜおもしろいのか考えてみる
会場の隣にある、ミニ四駆レース場で見入ってしまって、飽きなかった。そういう時に
これをみてなにがおもしろいんだろう？と考えてしまう。
「なんでおもしろいのだろう？」ということを日頃から考えている。
ミニ四駆はは尋常じゃない速度、日頃あの大きさであの速度で走っているものをみたことがない。
私の感覚ではカーブを曲がれない、実感を越えたところでできたものはすごいなー。
日常の細々としたところに目を留めて理屈でいろいろ考えている。
発想というのをは、日頃普段みているものの中でつい見入ってしまうものの中から出てくることがある。

☆気になることはこまめにメモする
そのものずばりをパフォーマンスにすることはできない。そういうときにおもしろさの源にあるのはなん
だろう？ということがアイディアの源になるので、こまめにメモに取っている。
ノートPCにメモしている。ちょっとしたことに気をつけて書いていく。
将来ひょっとしたら役に立つかも、というメモを作るというのは、実際将来役にたつ。
実際そうやって作られているパフォーマンスはある。

☆パフォーマンスを始めたきっかけ
小学生のころに一番はまったのは、頭の体操。学3-4年あたりで読み、
それが今でも影響を与えている。単に難しいという問題ではない。
「スクリューで動く大きな帆船があって地球を一周した、動いた距離がでかいのはどこでしょう？」
これに対して、地球から遠ければ多いほど半径が大きい、マストの先端部分だろう、と思う、
しかし、答えは「スクリューの先」。これはおもしろい。
人間の思考はあるひとつの答えを見つけた瞬間に止まってしまう。
頭の回路に水路づけをされてしまう。第一集では章の最初の説明が好きだった。
新しい発想を生み出すヒントがたくさんある。
オズボーンのチェックリスト、発想を生み出すテクニック。
何かひとつのものがあったときにどういうものをすれば新しいアイディアが出てくるのか、
ジャグリングをするうえでも役に立つ。大きさをかえてみてはどうか、材質を変えてみてはどうか、
さかさまにしてみてはどうか、組み合わせてみてはどうか。
新しいものを作る可能性はものを作り出す上で大切。
頭の体操的世界がおもしろい、それからマジックにはいった。マジックは独学、すべて本で勉強した。
手品とはこういう原理でなりたっているものだというところがおもしろい。
手品というのは手先の技術ではなくて人の心理をうまくつかって状況を活用する。
すべては見えているにもかかわらず客には見えないという現象がおきる。
パフォーマンスの原点にこういう考え方の傾向がある。
大学でマジックサークルにはいったが、当然マジシャン同士なので少したつと皆驚いてくれなくなる。
そこでジャグリングをはじめて、サークルを立ち上げた。
ジャグリングサークルにおいてもジャグラー同士なのでまたちっとやそっとじゃ驚いてくれなくなった。
それでマイムとかダンスにいく
技術がすごいだけではおもしろいパフォーマンスはできない。
技術だけをみせていてもおもしろくない。それを見せるのがルーティンを作るということ。
頭の体操、マジックとかが頭の中につながってきた。

☆パフォーマンスの法則　三段落ち
二度あることは三度ある。三段落ちというのが昔からある。
最初のふたつは前ふり、こうきてこうきた、人の思考はその方向に進む。
人の思考の流れを形作るには必ず二つの要素が必要、これでベクトルが決まる。
思考の流れが決まれば、チャンスができる。そこで違う方向へ行けばよい。
２つで方向を定めてぜんぜん違うところで３つ目を持ってくる。これがエンターテインメント
の基本。では「３」でどこへ持っていくのか？

キーボードで　ドレミファソラシ　ときたらドがくるだろうと思う。
そこでド以外の音がきたらうっとくるでしょう。
今回のパフォーマンスで足音を使った部分では、最初のふりで足をおいたら
足音がなるというルールを理解させる。
そこで全く違う音がなると、おもしろい。
流れを作った上でぜんぜん違うところにもっていくとおもしろい。
「ドレミファソラシ　んー」
「ドレミファソラシ　んー」
とくるとこれで予定調和ができている。
次に　「ドレミファソラシ　すか」　とする。
これは三段落ちの上に音がなるというルールじたいをはずしてしまう。キーボードで音の
高さを変化させるとは違う次元の発想、たとえば虫の羽音がでるとかも面白い。
5分のルーティンを作るというのは、見る人が飽きさせないということがとても大切。
7ボールをずっと投げているとする。それはすごいと思われるだろうが、それでも
1分続けていると人は飽きてしまう。ルーティンを作るというのは飽きるということとの戦い。
方向性をうまくずらすことで興味をつづけることができる。

1個投げてピルエット、2個投げてピルエット、ここで流れができる。
すごい技は、必ず流れをはずしたところにいれる。予想に反する方がインパクトを与える。
流れに沿うと人は安心する。安心するというのは飽きるということ。
そこで違う方向を向かせてあげる。ペースをかえるということ。
投げるのではなくてバウンズとかころがすとか投げないとか。そういう手順ができる。
何かを作ったとき、人はこう予想するだろう、それをぜんぜん次元が違うところにはずしたい。
パフォーマンスで使ったプロジェクタと人の同期は新しいしおもしろいが、それを3分やると
人はあきる。

☆ルーチンの作り方
日頃からちょっとしたことでいいからアイディアのストックをためておく。
ルーティンを作ろうとしたときに、ここがいちばん見せたいところ、というのが思い浮かぶ。
黒いボールが自分でやってきて映像が実物になる、という感覚がおもしろいと思った。
時計のネタ、最初に考えたのは時計の文字盤が顔に見える、ということ、
このおもしろさを伝えたい。

見せたいワンポイントがあったときに、それがどうすれば最大限に見せられるのかを考える。
ぼんやりみてたら顔だったのがじわっとみたら時計、または逆そういうものが見せられないか。
では次にどういうもので実現すればよいのか。じわっとした感覚をどうするか
ほわんといく変わっていくイメージをどうすればよいのか。ひとつずつ文字をすりかえていく。
モーフィングのような効果が脳内にあった。箱を使って回転させていけばどうだろう。
時計盤を最初に印象づけるか、そしていかにそれを忘れさせるか、でどうやったら
一番最初の文字盤を覚えさせるのか。そしてそれがさりげなくできるか。
手品の基本原理として、すごく大切な動作があったばあいもっと自然な別の動作におきかえる
というのがある。別の文脈にはいっているとその動作が見えなくなる。
では、時計がシチュエーションに自然にはいるのは？目覚まし時計だ。
目覚ましから起きて別の演目にいって戻ってくる。箱を使うから時計の印象をいかに消し去るか。
こういうところから演出が固まる。

日頃からルーティンを作っていると、没作品も多数でるが、そういう作品も一応おいておくと
別の文脈でつながっていくことがある。発想として全然違うところで飛び火していて、最後に
きちっと体系が作られるのがきれいな作品だと思っている。
パズルのピースがかちっとはまるようになることがある。そこでうまくできるぞということになる。
そこから道具を作り始める。箱でデジタル数字を作るのは副産物。
アイディアをこつこつ書いていつか固まって作品になる。パズルを解くときと一緒の気持ちよさがある。
整合性を持って固まると嬉しいが、そこに至るまでの最中はすごくいやなあ感じ。
SWJに「ひらめきの泉」、を掲載しているので読んでみてください。
アイディアを形作るのは神経衰弱と同じで、最初は試行錯誤を繰り返しているうちに全体像
がみえるようになってくる。中盤以降ざっとすすむ。最後にぴたっとなる。そのときは楽しい。
最終的にかちっとはまることを知っていると考えることも苦ではなくなる。


☆質疑応答

Q：書きためたアイディアを検索する手段は？
Ａ：ノートに書いた状態で流し読みみたいな感じでみていく。索引があるわけではない。

Q：学校でもあんなパフォーマンスを行う？
A：　隠している。淡々と数学の話をしている。
　パフォーマンスは一回切り、授業は1年間40回くらいある。パフォーマンスをやるとなるとプレッシャーになる。
　何かやるんじゃないか、という期待ができる。それでやらないとすごく心情が悪くなる。やるとなったら最後くらい。

Q：ジャグリングやりながら社会人として生活の切り和が難しいと思っているが、やりかたは？
A：予備校講師は束縛がさほどない仕事。時間が作りやすい。ただしおすすめはしないが。
　　とくに９ー５に縛られているわけではない。
　　練習している時間より考えている時間が長い。通勤電車の中で考えている。

Q：自分がおもしろいと思ったことが自己満足になっているということを考えたりしないのでしょうか
A：パフォーマ全員が直面することだと思う。すごいおもしろいぞ、でも受けない。
　そういうことを繰り返していくとおもしろさの原因は何だろう？をさぐっていくことになる。
　内輪ネタ、限られた知識を持っている人にしか通じないねた、はさける
　日本人にしか通じないものも避けている。　例えば楽曲、知っていれば面白いというのは避けている。
　外国人がみたとして共感できるもの、特定のイメージ、前提にないというものを考えながら
　パフォーマンスを作ろうとしている。

Q：はじめかた、終わりかたがきれいだときれいという風に見られることが多い。池田さんの演技では
　最初の部分を引用して最後にシーンを作る例が多いと思われるが、終わり方について意見求む
A：まずそういうのがすき。ぐるっとまわってきて元に戻る。繰り返し何かをできるもの、何回でもできる
　　という系が好き。
　　プロダクションという手品がある、パラソルを出していく、あれは逆戻しは不可能。
　　全く最初の状態に戻ってまた最初からはじめられるというのが好き。
　　僕にとっても課題

以上

フリーパフォーマンス

フリーパフォーマンス

3日目にお待ちかねのフリーパフォーマンス。
メインの体育館の真ん中で音響おいて実施。
今回は出演者が多くて2時間強！
今回はジャグリング以外に、マジック、ダンス、など多彩。
子供さんや外国の方々が目立ったのも今回の特徴でしょう。


ケント・カイト
　子供さんコンビ、お揃いのコスチューム、5ボールまで。
　ダブルピルエットでキャッチ！
　ネックキャッチ状態でとんぼを切ったのにはびっくり。

チーム２２０
　私も出演。　本郷さんの加入で一気に200超え！
　前日の夜にミッションが与えられたのにほぼ完ぺきｗ！

まさひろ
　子供さん、4ボールミルズ、5ボール、6ボール、7ボールも少し。
　アルバート、5クラブ、いやー日本の将来は明るい。

3ぼる
鋭い技にしばしばうぉーという歓声あがる

ちび矢部＆ゆぱ
これまたかわいい子とそのお父さん。
　　3ボールパス、将来が楽しみです。

ダイチ
　　ジョグリング担当のひと。
　　クラブ5本を水平2本、クロス2本、それを１本で支える形に
　　うまく組み合わせて、チンバランス
　　3度目で見事成功！アイディアの勝利ですね。

かず＠メテオの人
　　高速、大迫力！ポイの自由度にスタッフの迫力、これかなりよいです
　　チャンピオンシップでれるんでじゃないですか

岡田啄身
　　あいかわらず凄すぎるバランス芸。
　　クラブを2本投げて1本をキャッチしもう1本をその上に立てる！
　　その状態からクラブ2本をほうりあげて、クラブを入れ替えてまたクラブの上にクラブが立つ！
　　目で見ていても信じられない動きです。

かっくん
　　4ミルズ、6ボール、5ボール5アップピルエット。
　　どんどん進化してませんか？

長畑伸作
　　ゲストの参加。後で聞いたら曲をかけてその場で即興で踊ってもらったのだそうです。
　　最初はえんやーとっと、そしてピンクレディのサウスポー、いやー最高です。
　　顔の表情もよく、動きにためらいがありません。ぴしっと決まる！
　　ダンサー/振付師の気迫をみた思いです。

ミルコエナジー
　　なんだか不思議なアイテムつかいさん。

サンティ・マラワリ
　　コンタクト、両手から背中でぶつかってもどってくる
　　2個のボディロール。手から肘にボールを逃がして、空いた手で逆の手からくるボールを
　　キャッチとか、珍しい上に美しく無駄のない動き。

MrDomino
　　めがねをかけてのぼーるじゃぐ。
　　めがねの額の間キャッチ、めがねでフェイク、めがねの上でバランス
　　めがねの中にボールおいてのせたままふりまわし
　　
しぇん
　　きれいな動きのフープ。マニピュレーションでもこれだけ間をもたせられるのね。

竜半
　　三角シガー、三角でバランス、三方からどこでもはさめる。なんかまだまだ技はありそう。

村上
　　この方がトリ。
　　三玉王によるボールのオリジナルパターンの連続！
　　皆が練習を止めて見にきてました
　　なぜチャンピオンシップに出ない！
　　来年は舞台の上ね。


フリーパフォーマンスの裏方さん、司会の広幡さんお疲れ様でした。

日本ジャグリング協会総会

JJF3日目のお昼に日本ジャグリング協会の総会が体育館で開かれた。
今回は私も理事に立候補、皆さんの前にどきどきしながら立って
立候補の弁を述べさせていただいた。
2008年度の理事3人が継続で立候補し、あらたに4人が立候補、合計7人
による信任投票となった。

結果は全員信任。
皆さんこれから1年間よろしくお願いします。

ゲストＷＳ Cappelli alla Lorenzo（ロレンツォ風ハット講座）

名称：Cappelli alla Lorenzo（ロレンツォ風ハット講座）

講師名
Lorenzo Mastropietro
目標
Lorenzo 独自の技や高難度技、ルーチンの組み立て方法などを教えます。
対象者
ハットをたしなむ方なら誰でも。
構成
目標と同じ。通訳が付きます。
受講者が用意する物
自分のハット（種類の指定なし）。複数持っていれば、あるだけ。

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1.フラットスロー
　　親指上に残り4本を下にして帽子のつばを掴む、帽子の向きが上下とありうるが、それは
　　異なる持ち方と考える。
　　そこから左右の手でフラットに投げてみる。少し押しだす形を取る

２．リングスロー（バックハンドキャッチ）
　帽子を横にして投げあげ、手を伸ばしてバックハンド（ペンギンキャッチ）で受け、普通に投げる。
　慣れてきたら高い、低いを投げわけてみる。もちろん左->右、右->左両方投げる。

３．リングスロー（フォアハンドキャッチ）
　帽子を横にして投げあげ、手のひらを上にして普通にキャッチし、2番とは逆方向に手をひねって
　　投げる。これも左右で行う。

４．パンケーキスロー
　　テイクバックの時に帽子をしならせて投げあげる。

５．色々投げてみる
　　フラット、リング、パンケーキ、いずれもビハインドザバッグで行える。
　　同じようにアンダーザレッグでも3種類の投げ方を行える
　　3ハットカスケードを行うときでも色々混ぜて投げることができる

６．帽子のキャッチ場所
　　キャッチできる場所は、両肘、両手、両足、両膝、胸、背中など。
　　体の全ての場所を使って

7.帽子を頭でキャッチする
　　フラット：手を顔に向けて動かす感じ
　　パンケーキ：頭にかぶる瞬間にＹＥＳとうなずく感じ。そうでないと顔の前でかぶってしまう
　　　　　　足の下から、背中の後ろから色んな方法で投げて頭でキャッチすることができる

８．帽子を肘でキャッチする
　　　肩をあげすぎない
　　　最初はフラットで投げる。右から右、右から左、など全ての場合を練習する。
　　　肘は体の前に突き出さない、体の横でキャッチする。体の向きを変えずにとれるように。

９．肘にかけた帽子をその手でキャッチする
　　　肘を伸ばす動きで帽子を少し前に飛ばし、肘より少し下でペンギンでキャッチする

10.肘にかけた帽子をその方の足でキャッチする
　　　肘を伸ばす動きで前方に帽子を押し出して足でキャッチ
　　　まっすぐ下に落とすのではなく、フラットスローで肘から山なりに投げる感じ

１１．肘から肘へ
　　　肘と肘を交差させてその間を帽子を動かす
　　　肘を重ねてしまって帽子に肘が両方はいる形にして片方の肘を抜く
　　　ゆっくりやるより早くやる方が簡単
　　　少しだけ帽子をジャンプさせて肘の間を飛ばすのもあり

１２．片手で1回転
　　　肘に帽子をかけている状態で反対側の手で帽子の下側に親指下で手をいれ
　　　肘から離して手首を返し、帽子を縦に一回転させる
　　　逆の形に掴んで横に一回転という形もあり

１３．他の道具のジャグリング技を取り入れる
　　　トスやマニピュレーションからも技を取り入れる
　　　コンタクトジャグリングで肘から肘へボールを飛ばす技があるが、ハットでも同じことができる
　　　肘から上に飛ばして同じ肘でキャッチもできる
　　　腕の周りを一周する技もハットでも可能
　　　もしハットジャグリングの技にいきづまったら他の道具をみてみよう。必ずヒントがある。
　　　バタフライもハットの丸い部分を利用して行うことができる
　　　キックアップ、アルバート、スピニングなど

14．足から蹴りあげる
　　　足で手と同じ動きをするように心がける。
　　　手は手首を伸ばした状態で帽子を掴んでいる。足でも足首を伸ばした状態で帽子をおき
　　　手と同じように帽子をコントロールする。
　　　よくある間違いとして足首を曲げて帽子をささえて、そこから蹴りあげようとしていることがある
　　　がこれではせいぜい上にあがるだけでうまく頭の方にコントロールできない
　　　頭、膝、足（帽子）が一直線になる形が望ましい
　　　クラブのキックアップと同じように足を交差して後ろの足から蹴りあげることができる
　
15．膝から足へ
膝は基本的に肘と同じ伸ばす動き。
　　　膝を伸ばして帽子を半回転して足首まで滑らせ、帽子のてっぺんが足首にかかったときに
　　　帽子を足首でプッシュしてもう半回転して足首にかける


16．後ろで足にひっかけて前へ
　　　足の後ろ側で足首で引っかけた状態で遠心力で後ろから前に振り回して蹴りあげる

17．ピルエット
　　　まっすぐ高く足で蹴りあげて、帽子を蹴った足で地面をけって回る
　　　非常に難しい。

18.スピン
　　　スピンは親指を軸として回し、帽子の頭が上になる方向で終わらせると次につなぐのが楽
　　　次の操作がやりやすいかどうかを考えてやり方を考えること
　　　次がやりやすいポジションで終わればサイトスワップにも容易に組み込むことができる

19 腕を動かしながらスピンする
　　　　上でスピンさせる、腕を大きく動かしてスピンさせる
　　　　最初は１スピン、慣れてくれば２－３スピンさせる
　　　
20 スピンし続ける
　　　　親指で中心をとらえてそのうえで回す。スピニングボールのように回し続けることができる

21 スピンさせた帽子を頭でキャッチ
　　　　パンケーキとは異なる横回転をスピンによって帽子にかける
　　　　それとフラットスローを組み合わせれば、横スピンで帽子が飛んで行って頭でキャッチできる

22　手から腕を転がして頭でキャッチ
　　　　手に帽子を持つ。持った手の方に頭を向ける。頭を下げる。
　　　　そして、手首をきかせて帽子の丸いところで腕を転がして頭でキャッチ。
　　　　頭をしっかりさげておくところがポイント

23　チェストロール、ネックロールを縦回転で行う
　　　　帽子のつばを持って縦回転で手と胸を転がり逆の手へ。
　　　　手から腕を転がして頭でキャッチする技の延長上にある。
　　　　
以降難易度があがって続いていったが、ここで脱落。。

JJF2009 ゲストステージ

題名：JJF2009 ゲストステージ
日時：2009年10月12日17:30-18:55
劇場：青葉の森公園芸術文化ホール(千葉）
料金：前売り2000円
座席:かなり後方センターブロック
出演：
　　　池田洋介（いけだようすけ）（パントマイム、MC）
　　　長畑伸作（ながはたしんさく）（棒術、ダンス）
　　　桔梗ブラザーズ（クラブなど）
　　　Lorenzo Mastropietro (ロレンツォ マストロピエトロ)（ハット　イタリア）

池田さんが進行、その間に長畑さんと桔梗ブラザーズのパフォーマンス、
トリがＬｏｒｅｎｚｏさんとなっておりました。
池田さんのネタはおもしろい。観客の感覚をすこしずつはずして、惑わせます。
狂言回しというか、曲芸やダンスの間に心をリセットさせる効果もあるようです。
箱をくるくる回して組み合わせると数字になるのはパズルみたいで驚かされました。
映像と音とのシンクロやマジックを活用して面白い場が形作られていました。
長畑さんはスタッフを操るシルエットが美しい。もっといろんな動きをみせてくれそうです。
桔梗兄弟はボールとクラブ、最多11本のパッシングまでありました。
トリは唯一の海外ゲストLorenzoさん、これがＢＧＭなしの無音なのです。
音なしで客席全体を集中させてしまう、技の凄さは格別、BGMなしの無音なのにそれが
かえって心地よいテンションの高さでした。
ハットというと出来るパターンは限られているという印象を素人の私は持ってしまっていました
が、それをまったく覆すような技がいくつも炸裂。ハットを口にくわえておき、首を振ってハットを
投げ、首の後ろを通して、足先にひっかける、、文字にしてみるとそんなことが出来るとは
思えませんねｗ　足に引っ掛けた状態からハットを蹴り上げてピルエット！そして再度足に
ひっかける！5ハットマニピュレーションは、よくぞまあこんなに身体の上にハットを載せて
コントロールできるものだと感心。投げても凄い、さりげなくアルバートはでるし、5ハット
を美しく投げて終了、と思いきやなんと6ハット。片手に2個ずつもち、1個を頭、1個を口に
加えてのスタート。いやーすごいものを見ました。ハットをやってみたくなりましたよ。