野毛大道芸

お天気だったので、野毛大道芸へ。



まずダメじゃん小出さん。ポイントのすぐ隣がJRA!



わざと下手なジャグリングで。。



この拍手メーターって有名なんですか？



額に載せた煎餅を食べるという技で締め。

次は Witty Look .



一輪車に組体操にコミカルな味付けでほんわかするんですよねえ。


　
シルクドソレイユ登録アーティストになっていたとは知りませんでした　
次は矢部さん。
矢部さんの大道芸を見たのは初めてだったので、ディアボロ以外の道具も使うんだあと
ちょっと新鮮な驚き。







もちろんディアボロは鳥肌ものでしたよ。



次にまわったのはけん玉の伊藤祐介さん。



客あげしたのはすごい体力が必要そうな技、金のしゃちほこ？



両手に持ってまるでポイ。



ひもなしけん玉だとトスに近い技が各種だせるのですね。



移動型の芸もいくつか。この方々に投げ銭はいれたのですが、名前を覚えてません(^^;)



野毛にきたからには地元にもお金を落とさないとね！
ということで饅頭買って帰還。
おいしゅうございました。

真っ昼間のセクシーサーカス

題名：真っ昼間のセクシーサーカス
日時：2011年9月23日12:00-13:40
劇場：下北沢 CABE BE
料金：1000円（2ドリンク付き）
座席：後方右端
出演：
　　セクシーDAVINCI
　　ハードパンチャーしんのすけ
　　チャランポランタン
チャタ　
　　
真昼の12時開演です。場内ほぼ満員。今日はしんのすけさんのお誕生日!
1000円で2ドリンク付きはやたらやすい！と思っていたら案の定1ドリンク
だったはずがスタッフの思いこみで2ドリンクになっちゃったそうです(^^;;)
かわいそなのでフードも購入。



冒頭はセクシーさん、なんでも早くあがって酒を飲みたくてトップバッター
になったそうです。リボンを回してハットを回してポイを回して、すごーく
地味なそれで音ぴたの3ボール。なにをやっても腰つきがエロい。



バトンを持ったとたん世界が変わりました。突然加速装置入り！高速で難し
そうな技がびゅんびゅん、しばしの間目がテンになりましたよ。最後は歌！
ほんともう真夜中の気分。セクシーな独特の世界を作っています。
2番手はしんのすけさん。シェイカー、スローイングナイフ、ときてデビル
スティック！帽子をハンドスティックで回転させるパターンははじめてみま
したがおもしろい。帽子掛けをセンタースティックとしての各種トリックは
動きな派手なだけにとてもわかりやすい。



チャランポランタンはアコーディオンとボーカルのユニットなのですが、ア
コーディオンを弾き始めたとたんになんだかユーロピアンな世界に突入した
かのよう。ケセラセラの替え歌で不倫を歌ったのにはくすり。



最後はチャタさんのマイム？にリンボーダンス、リンボーダンスの最後の段
でパンツひとつになってくぐり抜け、その格好で客席へ投げ銭を受け取りに、
パンツに千円札をはさむひと多数。投げ銭受け取る際のコスチュームってと
ても大切ですねｗ



真っ昼間から酒を飲んでショーを見て深夜の気分になれるのってなかなか良
いです。また暇があればこよう。

Move

題名：Move
日時：2011年8月6日17:00-19:10(途中休憩あり）
劇場：GOP Varieté-Theater München
料金：39eur(約4600円）
座席：24テーブル2番（最前列から2段高くなった一番前）

一週間ほど前にWebから購入。
友人が現地でみたいと言い出して、当日券に挑戦！
今日はSOLDOUTになっていたのですが、
たまたまキャンセルがでたとかで隣のテーブルに座れました。
学生割引だと20Euro! 私も学生になりたい。
客席はカップルというより家族連れが多いようです。
老若男女がまんべんなくいる客層というのは集客がうまく
いっているということなのでしょうねえ。私は中年カップル
と同席しました。
ここはテーブルで5列目、最前列より2段高いところ、客席のちょうど
まんなかあたりのちょっと左よりでした。テーブルは全部で59個。
4人掛けが主で、6人、8人と混ざっているので定員は２８０くらい？
実際満席でした。
ビールは300ml で3.3Euro。メニューを開くとビクトルキーが
カクテルグラスの中でボールを投げていました。こういうところ
に出現するとはびっくりです。壁をみたらそこでもボール投げてました。



このお店はチェーンになっており、他店では別のプログラムが上演
されているそうです。仙翁社中の仙丸さんはエッセン店に出演
しているそうで、パンフに傘回しの写真がでかく載っていました。



オープニングはキャスト全員でのダンスからはじまりました。パフォーマー
は全員踊れないといけないのね。皆若くてイケメンと美人ばっかり。
基本はボードビルスタイルでパフォーマが個々の演技を見せる、
あいまにコメディアンがちょっと場つなぎという感じです。
またひとりが演じる前に全員でダンスというシーンも多く、演奏・
ダンス・パフォーマンスという構成でしたね。
公演を通して生演奏がつきました。ギター3人、アコーディオン一人、
ときどきパーカッションにもなります。パフォーマンスの合間にも
バンド演奏。この兄さんたちの演奏がなかなか良くて公演終了時
に販売していたＣＤを買ってしまいました。

最初の演者はソロのハンドバランス。ダンベルのような形状のものを
使ってその上にバランスします。ダンベルに仕掛けがしてあって上だけ
くるくるまわったりもして。びっくりしたのはダンベルを横、転がりやすい
方向に置いてその上での片手倒立！両足を横にしたダンベルにお
いてするすると広げていって、ぺたり。最後はダンベルをたてに積み
上げた後一番上にダンベルを横においてその上での倒立。
コンテンポラリーダンサーに組体操のフレーバーがついたとでもいえる
ようなパフォーマが二組登場、ちょっとずつ違う動き。
組体操はそこらじゅうに出てきました。
ジャグラーも1組、棒の両端にボールをつけたような形状のものでの
パッシング。5クラブで横に並んでの1クラブパッシング、前後に並んでの
ヘッドバランスを通したパッシングetc .相手にキックしてパスしてのスタート
や、背中あわせになって上は頭上を越えて、下は手渡しで、というのが
普通のクラブではなかなかできないパターンだったように思われました。
最後は9クラブパスまで。
フープソロもみごたえあり。1個のマニピュレーションがとても速くてしかも
正確、手から足まで一瞬にフープがわたっていました。フープの個数が
増えたら凄みが減ったのは残念。1個のマニピュレーションをもっと
観たかった。
エアリアルは二つのブランコを並べてのミラーダンスみたいなものと、
お互いを組み合わせてくるくるまわるのとか。最初にふたりで一つの
ブランコを使ってブランコの上下をグルグルまわったのが一番印象的で
したね。天井からの2本の紐を両手に巻き取る形での吊り輪みたいな
エアリアルの力技もありました。筋肉に力はいっているのわかります。
一輪車も男性ふたりのコンビで、途中に組体操がはいります。一輪車
おりて組体操しなくても、、最後は一輪車の上でふたりでバランス！
本格的な組体操もばっちりありました。中国雑技と違って上にあがる
女性が小さくない、でるところは出てるしきれい！一番の拍手が出て
いたのは本格的組体操ペアでしたよ。
コントーションも切れ味抜群、まるで関節がはずれているような、足先
の動きに魅了されました。本当に骨がないみたい。これも大きな拍手
でした。
これらのパフォーマンスをつなぐのがお笑い2人組、お笑マジック
したり、お笑い組体操したり、ユーティリティプレイヤーといった感じで
活躍、いい味出してます。アイテムの出し入れもしているのでバンド
についでの出現頻度でしたね。
最後はキャスト全員で縄跳びパフォーマンス。長い縄を使って全員
顔見世でフィナーレ。

全体として組体操（＋ダンス）成分がかなりの比重を占めており、
ドイツ人はやはり組体操が好き！という感を強くして帰りました。

電気通信大学Passage 第８回ジャグリングステージ HOP STEP PASSAGE 2011

題名：電気通信大学Passage 第８回ジャグリングステージ HOP STEP PASSAGE 2011
日時：2011年5月21日13:00-13:50
劇場：調布市グリーンホール小ホール
料金：無料
座席：中央左より
監督：大平道介
演出：宮川大和
出演：高島潤（シガーボックス）、宮川大和（デビルスティック）、中川洸佑（ディアボロ）、
　　　楡井泰行（デビルスティック）、　武井聖也（ボール）、
　　　大平道介・前尾有紀子（クラブペア）、長岡俊男（クローズドディアボロ）
物語：舞台はとある研究室から、発明好きな教授が作ったのはなんと「タイムマシン」！
さっそくワープするのですが、過去には危険がいっぱい！そして元の時代に戻ろうとした時、
事態はさらに大変なことに！



タイムワープしたという設定でさまざまな時代の衣装を着ての演技。
全体を物語仕立てなのだけれど、ひとりひとりの芸が単品モードになっているのが惜しい。
二人目のデビルスティックはバランスの連続でとてもデビルとは思えないパターンばかり。
これを発展させると色々新しいものがでてくるかも。期待してます。
一番楽しかったのはクラブペア、クラブの本数を４本までとおさえて自由度をあげて
各種の動きを見せたのが素晴らしい。身長差もうまく生かしている。

ジャグリングステージ裏方ワークショップ

題名：ジャグリングステージ裏方ワークショップ
日時：2011年2月5日14:00-17:00
会場：BumB（東京スポーツ文化館）研修ルームA
料金：1500円
講師：浅井美保氏
内容：
「舞台を作るに当たっての基礎知識」
舞台上の基礎知識
舞台のタブー
照明さんの役割と仕事の範囲
照明の演出効果（色、常吊りの照明の意味、照らし方の意味）
音響さんの役割と仕事の範囲
舞台監督の役割と仕事の範囲
当日までの段取りの進め方


☆ホールに専門家がはいっている理由
少し大きなホールには通常音響や照明の専門家がはいっている。
　　扱うものに熱や消費電力が非常に大きく危険なものが非常に多いから。
　　音響だと電流、電圧を考えないと、ホールのブレーカーを簡単に落とせる。
　　ブレーカーを落とす事故を発生させるとホール出入り禁止になるかもしれない。
　　また火災の危険がある。

☆照明について
・カラーフィルター
　　照明ではゼラチンフィルターを使っている、略称「ゼラ」。
　　色番号というのがある。0番台から90番台まで。0番台無色、10番台ピンク系等。
　　ただしメーカーによって番号が異なる。外国フィルターの色系列は三桁のものがある。
　　Lee Filter は色がものすごく鮮やか、どうしてもこの色を出したいというときに使う。
　　背景に水玉模様、波の模様を出す場合も照明で行う。
　　照明機材前にアイテムをおく影絵があり、ネタは金属、手作業で作成する場合もある。

☆舞台の吊りもの
　　セシオン杉並ホール舞台平面図を参照しての説明。「 吊りもの」は上から下げるものすべて。
・ホリゾント幕
　　一番後ろにあるのが白い幕（ホリゾント幕）、これを照らすのがアッパーホロゾントライト、
　　ロアーホリゾントライト、これらでホリゾント幕に色をつける。
・バック幕
　　黒い幕である。別名オオグロ。ホリゾント幕のように何か投影するのではない。
　　光り物を使う場合では真っ暗にしたい。そこでオオグロを使う。
　　幕自体はホールによっては上にあがったり、巻き上げられたり左右に開いたりする。
・バトン
　　ステージの前から奥に向かって1,2,3,と番号がふられる。
　　吊りものと言われる風景を変えるようなものを下げておく。
　　星球、（星空にするため）をさげることもある。
　　バトンに美術幕や照明機材をさげることができる。
・正面反射板
　　普通の舞台では使わない。音もので反響をコントロールするために使う。
　　布は音を吸うので、反射板をおろして反響を保つ。
・一文字幕
　　上にある横に長い黒い幕、この幕の裏に照明がある。
　　幕を下ろせば照明機材が客から見えないようにする。
・袖幕
　　ステージの袖を隠す幕。袖幕も何枚もある。
・サスペンションライト
　　小屋に常吊りのライトのバトン、全部下に向けてコンセントだけぬいて設置されている。
　　ホールによっては色がはいった状態のものもある。
　　地灯りと呼ばれる暗い青(72番）ははいっていることが多い。
　　暗転だけれどなんとなく人影がわかるような照明に使う。色をいれない地灯りもある。
　　暗転というシーンは絶対にあるので一個絶対使うであろうということでしまわずにかけてある。
・引割幕
　　真ん中までしまり左右に引いてあける。
　　舞台を横半分に前と後ろにわけることができる。ステージを客が見える前と見えない後ろ
　　にわけられる。前半分でショーを続け、後ろ半分で準備を行う演出ができる。
・ボーダーライト
　　準備用のライト。照明の仕込みをしているときに使う。
・暗転幕
　　引割幕と同じ役割、上から下に降りてくることが多い。文字通り暗転をするための幕。
・緞帳
　　一番客席よりの幕でたいていの場合豪華。
　　小さいホールでない限り総刺繍などどうなっているんだろうというくらい高い。
　　ちょっとさわると目が飛び出るくらい怒られる。
　　緞帳が降りるときに時間がかかることも多く、事前に緞帳が降りる速度をはかることもある。
　　降りている緞帳の下にいくとすごく怒られる。緞帳の下部には重い鉄管がはいっているので
　　当たると死ねる。吊られているものはすごく重い、ちょっとしたことで怪我をするので気をつける！

☆ホールの仕事
　　区民ホール・ＸＸ文化会館など公共ホールについてのおはなし。

・音響
　　音響の仕事は音をきれいに聞かせるのが仕事。バウンダリーマイクでタップ
　　ダンスの靴音をとったり、アマイクでフラグのばさばさする音をとったり。
　　こういうものがでてきたらこういうものがくるだろう、という
　　マイクを通したときにイメージしたとおりの音でない場合は意外と多い。
　　音響さんの仕事はその音をそれらしくさせる。
　　機材の癖があり、マイク・ケーブル・ミキサーによって音がかわる。
　　それらの機材をつかって期待している音を出す。
　　ケーブル配線はビデオ機器の配線ができれば十分できる。
　　音響の課題は音の質を確保する、それとハウリング対策。
　　ハウリング発生する周波数だけ落としてとか、倍音を切ることでハウリングを
　　おさえるとか、いろいろノウハウがある。
　　耳を大切にするために、仕事以外ではイヤホンで音を聞いたりしない。

・照明
　　フロアコンセントは一口２０Ａないし３０Ａ程度がとれる。
　　照明の消費電力は単純にＷ数を足してかまわないので、それでコンセントの容量を
　　超えないように配線する。
　　ブレーカーがホールで一つのことがあるので、一口の容量をオーバーしていても
　　すぐにブレーカーが落ちるとは限らない。しかし加熱や火災の可能性がある。

・舞台監督
　　ホールにおける舞台監督はいわばなんでもやさん。「舞台監督の仕事」という本がある。
　　ジャグリングステージの舞台監督はタイムキーパーをかねていることが多いようだ。
　　タイムキープ、スタッフの総まとめ、演出の責任者的な物、緞帳管理、道具を組み立てたり、
　　発注したり、リハーサルのスケジュールを流したり、本当に雑用を全部やる（映画監督とは大違い）
　　自分だけではできないので助手を使うこともある。

・舞台プラン
　　劇場に出さねばならないことがある。
　　出演者、責任者、スタッフリスト、プログラム、タイムスケジュールなど。

・ホールスタッフとうまくやっていくためには
まずしっかり「挨拶」をする。大きな声を出す人が多いので、大声だからといって怒っ
ているとは限らない。大きな声をだして安全を確保している場合もある。
　　わからないことがあれば素直に聞く。コミュニケーションをとることがとても大切。
　　少し知っている程度の知識しかなければ、知っていることでも確認のために
　　話を聞く方がよい。話を聞いても忘れた場合「一度教えてもらったのですが、
　　不安なのでもう一回教えてくれませんか？」と丁寧にお願いしよう。
　　スタッフさんへ弁当を提供すると好感度アップ！その時はコンビニ弁当などではなく
　　仕出し弁当で温かければなおよし。弁当が出ればテンションがあがる！
　　控室のお茶とおやつもきらさない。
　　舞台の上は危険なことがたくさんあるので整理整頓を心がける。そして時間を守る。
　　また外注の舞台関係者は関係者の誰に聞いてもなんでもわかると思っている。
　　そこでＸＸと思いますとか、適当な矛盾した回答をしてしまうと困ったことが起きる。
　　誰がわかるかわからない状態で人を探しに行って時間が浪費されても困ってしまう。
　　全てにはっきり答えられる人が舞台にいるのが望ましい。

☆Ｑ＆Ａ
Ｑ：舞台作りに慣れていないパフォーマの意図を、どのように専門家に伝えればよいのか

Ａ：パフォーマはしばしば「この照明をつけてほしい」というがこれはあまりよくない。
　　上から照らすと孤独な感じ、横から照らすとシリアスな感じ、などという約束が
　　あるが、「照明をつけてほしい」と言われてもそれを本当に狙っているのかどうか
　　わからない。
　　照明さんの腕を信用して、こういうふうな表現をしたい（さびしい感じ、派手な感じ）
　　のでお願いできませんか、あなたの考えだとどのようになるのかできますか？
　　と相談を持ちかけて専門家に調整をしてもらい一緒に作っていく形が良い。
　　専門家に作ってもらって、そこから修正する、場あたりはそういう時間。

Ｑ：事前に用意する文書としてどのようなものを想定すればよいか。パフォーマに図面にして
　　出せといっても、とんでもない図面がでてくる場合が多い。現在は音響照明のキューを
　　中心にかいているが、どういうふうにリクエストを伝えるのが一番良いのか迷っている。

Ａ：まず台本に、誰々さんがなにをやる、音響、照明のタイミング、だしはけ、時間でちゃんと
　　決められて書いてあればよい。文章で書いてＯＫ。音響・照明さんも書きこみたいことが
　　あるので台本上に余白をつくっておく。
　　台本家がパフォーマと打ち合わせて、台本に書き記す形で舞台監督・照明などの専門家に
　　伝える形が良いだろう。
　　後でひらめきそうなこと（ひょっとするとミラーボールが必要になるかも、、）も
　　念のため書いておくと、事前に準備してくれる可能性が増えるので後の変更が楽になる。
　　パフォーマに直接台本書かせると、たとえば舞台に脚立を置いて始める場合「中央に脚立」
　　とだけ書いて、どんなサイズ？どんな向き？などわからない場合が多い。
　　またプランだけではなく表現したいものがあると助かる。
　　パフォーマのビデオを見せて打ち合わせることも演出の理解を促進する。

Ｑ：1日のスケジュールをどう組めばよいのか？
　　費用の関係で前の日の仕込みができない当日のみ仕込みで、昼夜公演を行うには？

Ａ：当日仕込みで照明と音響もはいるとすると、自分たちでやってべたあかりだったらできる。
　　演出的に照明を仕込んでほしいというのが一個でもあるときびしい

　　会場入り：9時とする
　　照明と音響の仕込み：だいたい2時間　（9-11)
　　仕込んだ照明の調整：1時間　照明しかいられない、他は追い出される (11-12)
　　音響調整：1時間　マイク・楽器などをつかうと時間がかかる(12-13)：
休憩：30分(13-13:30)
場当たり：照明や音のチェック　30分 (13:30-14)
ゲネプロ: 1時間か1時間半 (14-15:30)
開場:15:30
開演:16:00
終演:17:30
客出し＋客席整理:17:30-18:00
開場：18:30
開演:19:00

これだと出演者・スタッフが食事する時間がないし、表方の受付は立ちっぱなし。
このようなスケジュールでやるならばこのような厳しいスケジュールであることを
事前に周知しておく必要がある。
当日にこのようなタイムスケジュールを出されてもやる気がおきない。
打ち合わせ自体は金がかかるものではないので、事前に念入りに行うこと。
　金がだせないとか前日にできないとかいうのは開催する側の課題なので、それを
　　客にしわよせしないこと、
　　厳しいスケジュールも増員である程度対応できる。受付も交代制にすれば休憩がとれる。
　　またボードビル形式で間に常に司会がはいるのであれば、終わりを司会で引き取って
　　切ってしまうことで繋ぐためのリハを省略できる。
　　また裏方さんのスケジュールも人単位で事前に計画しておく。ＸＸ時にきて適当に
　　やってください、でうまく行くのは相手がクオリティが高い場合だけ。スタッフ
　　各自のクオリティでやるなら人に金をかける、かねが出せないのであれば事前に
　　入念に計画・打ち合わせをする

以上

講演後に講師の浅井さんと記念撮影をさせていただきました